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Feb 03, 2024

Bewertung: Eine billige Gretsch-Gitarre und eine wirklich schicke

Nachdem ich endlich akzeptiert habe, dass ich eher für das Singer/Songwriter-Territorium als für Shredville bestimmt bin, bin ich in letzter Zeit ein wenig Gretsch-neugierig geworden. Also beschloss ich, etwas Zeit damit zu verbringen

Nachdem ich endlich akzeptiert habe, dass ich eher für das Singer/Songwriter-Territorium als für Shredville bestimmt bin, bin ich in letzter Zeit ein wenig Gretsch-neugierig geworden. Also beschloss ich, etwas Zeit mit dem Rolls-Royce der Modellreihe und etwas Erschwinglicherem zu verbringen.

Am schicksten Ende der Skala steht die außergewöhnliche „G6136T-140 LIMITED EDITION 140TH DOUBLE PLATINUM FALCON™ WITH STRING-THRU BIGSBY®.“ Ja, ich habe diesen kurzen, schreienden Roman von Gretschs Website ausgeschnitten und eingefügt, weil ich nicht den ganzen Tag Zeit habe, Namen von Gitarren einzutippen. Wir werden dies im Folgenden als „das Blaue“ bezeichnen.

Es handelt sich um eine Sonderversion von Gretschs berühmtem White Falcon, die anlässlich des 140-jährigen Firmenjubiläums in einem prächtigen, funkelnden Platinblau gehalten ist. Natürlich ging es bei den Anfängen im Jahr 1883 nicht um die Herstellung von E-Gitarren, sondern eher um Banjos, Trommeln und Tamburine.

Am Ende der Skala für Arbeiter steht der etwas bescheidenere „G5622 ELECTROMATIC® CENTER BLOCK DOUBLE-CUT WITH V-STOPTAIL“. Ich sage leicht, denn „die Rote“ hier, wie wir sie der Kürze halber nennen, ist eine sehr große und auffallend schöne Gitarre für sich.

Stellt man die beiden jedoch nebeneinander, besteht kein Zweifel mehr. Der blaue Falke ist ein absolutes Ereignis, die Leute schnappen nach Luft, wenn sie ihn sehen, und halten ihn wie einen Schmuck, bis er in seinem perfekt sitzenden, luxuriös pelzigen Gehäuse „hüpft“.

Tatsächlich fühlt sich das Innere dieses Koffers so angenehm an, dass der Hund eines Freundes einmal dort sein Lager aufschlug, als ich den Deckel offen ließ, und sehr verärgert war, als er aus seinem neuen Zuhause vertrieben wurde. Ich kann es ihm nicht verübeln, dort ist es auch schöner als in meinem Bett. Ich habe darüber nachgedacht, selbst einzuziehen, aber das Internet dort ist schrecklich.

Im krassen Gegensatz dazu kam das Rote in einem schlichten Karton, vermutlich weil es über einem warmen U-Bahn-Schacht in einer geschäftigen Stadt gelebt hatte. Es schien um den ganzen Block herumgehangen zu haben und wieder in seiner Schachtel zu stecken, eingewickelt wie ein hastig zubereiteter Burrito. Sein Hals war wie eine Banane nach oben gebogen, und ich musste den Halsstab vier oder fünf Mal umdrehen, bevor ich überhaupt spürte, wie sich der Faden durchbohrte und etwas zu tun begann.

Eine halbe Stunde des Fummelns und Putzens später spielte es sich gut – allerdings mit einer gewissen Kratzigkeit in einigen Kurven. Wenn es meins wäre, würde ich das superfeine Schleifpapier herausholen und den Bünden eine ordentliche Politur verpassen. An dieser Stelle könnte ich auch erwähnen, dass der Tonabnehmerschalter laut ist und manchmal dazu führt, dass die Gitarre aussetzt. Ich vermute, dass es sich hier um eine schwierige Lötarbeit handelt – wiederum etwas, für das ein Elektro-Idiot wie ich wahrscheinlich nur 20 Minuten brauchen würde, um es zu reparieren.

Als Gretsch-Jungfrau sind mir bei beiden Gitarren sofort ein paar Dinge aufgefallen. Erstens die akustische Resonanz; Dies ist ein zufriedenstellendes Gitarrenpaar, das man unplugged spielen kann. Das glitzernde Blau mit seinem dicken, vollständig hohlen Körper ist definitiv resonanter als das Rote, ein Mittelblock-Design mit Hohlkammern nur auf den oberen und unteren Flügeln – aber dann sitzt man in Trainingsjacken auf dem Sofa und tapst darauf herum Das blaue Modell ohne angeschlossenes Gerät fühlte sich auch ein wenig beleidigend an, während das rote Modell bei mir den Eindruck erweckte, man sei einfach nur froh, der Kälte entkommen zu sein und zu allem bereit zu sein.

Zweitens die Leichtigkeit des Spiels, die seltsam ist, weil sie unter der linken Hand ganz anders sind. Beide verwenden glänzende, U-förmig eingelassene Hälse und Griffbretter mit einem Radius von 12 Zoll und mittelgroßen Bünden. Aber der blaue hat einen etwas dickeren Hals, eine 25,5-Zoll-Mensur im Fender-Stil, 11-Gauge-Saiten und ein Ebenholzgriffbrett mit aufwendigen Buckelblockeinlagen aus Perlmutt und glitzerndem Binding, der rote hat einen etwas schlankeren Hals eine kürzere Sub-Gibson-Mensur von 24,6 Zoll, 10-Gauge-Saiten und ein Lorbeergriffbrett mit Perlmutt-Daumennageleinlagen und einer einfachen, gealterten weißen Bindung.

Spielt keine Rolle; beide fühlen sich geräumig, bequem und zuvorkommend an. Beide sind außerdem am Riemen halslastig, was bedeutet, dass Sie, wenn Sie den Hals loslassen, besser bereit sein sollten, ihn wieder aufzufangen, bevor die Kopfplatte alles, was sich links von Ihnen befindet, im Karate zerhackt. Der rote ist in dieser Hinsicht etwas schlechter – vielleicht hilft das zusätzliche Metall des Bigsby dem blauen, das Gleichgewicht zu halten, aber keiner von beiden wird stolz aufrecht sitzen, wenn man ihn nicht in der Hand hält. Man kann mitfühlen.

Beide verwenden auch das gleiche Bedienknopf-Setup; Es gibt einen Master-Lautstärkeregler, jeweils einen Lautstärkeregler für die Hals- und Steg-Tonabnehmer und einen Master-Tone-Regler. Die Idee dabei ist, dass Sie in der mittleren Tonabnehmerposition die Mischung der beiden Tonabnehmer steuern können. Rollen Sie den vorderen Teil nach unten, und schon regeln Sie den unteren Bereich in den endgültigen Mix ein und aus. Rollen Sie das hintere nach unten, und schon holen Sie den Twang aus der Brücke heraus.

Es handelt sich um ein weit verbreitetes Setup, aber ich kann nicht sagen, dass ich ein großer Fan dieses Layouts geworden bin, insbesondere bei der roten Gitarre, bei der die Treble-Bleed-Schaltung am Hauptlautstärkeregler nicht 100 % effektiv zu sein schien – Dies bedeutet, dass alle vier Regler effektiv als Tonregler fungierten und die Höhen bei nicht ganz geöffnetem Zustand abdrehten. Ich hatte mehr als genug Spaß, ohne mir Gedanken darüber zu machen, also habe ich sie größtenteils einfach offen gelassen.

Lassen Sie uns ein wenig über Bigsby sprechen, da ich ein Neuling in der ganzen Bigsby-Sache bin. Es besteht kein Zweifel, dass diese klobige, mechanisch aussehende Vibrato-Brücke zur gesamten 50er-Jahre-Ästhetik dieser Gretsch passt, und im Vergleich zu einem modernen Floyd-Rose-Sturzbomber oder sogar einer Standard-Strat-Schwimmbrücke kann ich den Charme definitiv erkennen. Der Pitch-Bending-Effekt ist durch den großen, flachen Arm und die freiliegende Feder des Bigsby viel subtiler, sanfter und verträumter. Es klingt großartig.

Andererseits kann es, wie bei allen schwimmenden Brücken, etwas mühsam sein, sie einzustellen. Durch Erhöhen der Spannung einer Saite wird der Hauptzylinder ein wenig herumgezogen, wodurch alle anderen Saiten platt werden. Dadurch ist es ein bisschen ein Ratespiel, bis zu dem Punkt zu gelangen, an dem alles nur noch Fonzie ist. Dieser neigt auch dazu, ein wenig zu klingeln und sich zu verstimmen, wenn ich ihn über einen Halbton hinaus beuge, also braucht er wahrscheinlich etwas Schmiermittel am Sattel, aber ich bin nicht der Typ, der die Sattelmuttern anderer Leute schmiert, das kommt mir anmaßend vor .

Keine dieser Gitarren hat sich in diesen Wintermonaten als besonders stabil in ihrer Stimmung erwiesen. Beide scheinen empfindlich auf Temperatur- und Luftfeuchtigkeitsschwankungen zu reagieren, daher wurde viel daran gearbeitet. Die Mechaniken des roten Modells sind ziemlich steif und unfreundlich im Umgang, und die Art-Déco-Architektur des blauen Modells ist ein absoluter Traum.

Genug des Vorspiels, Loz! Wie klingen sie? Und was ist eigentlich der Gretsch-Sound, wenn es so etwas gibt?

Der blaue Falcon verwendet ein Paar FT-67 Filter'Tron-Humbucker-Tonabnehmer, und alles, was sie über das obere Ende dieser Dinge sagen, ist wahr; Es ist zart, geräumig und kristallin, besonders wenn Sie sanft zupfen und über einen sauberen Fender-Verstärker spielen. Dieses obere Ende klingt besonders edel und teuer, ausgewogen im Kontrast zur Wärme des Hals-Tonabnehmers, schafft es aber auch, am Steg zu wirken und ihm einen brillanten Glanz zu verleihen, ohne dabei die Zähne zusammenzubeißen.

Dies sind auch wunderschön dynamische Tonabnehmer, die die Liebe zum Detail fördern und immer mehr liefern, bis Sie kurz vor dem Anschlag auf der Gitarre stehen. In meinen (stolz mittelmäßigen) Händen verrichtet der Hals-Filter'Tron jedoch seine beste Arbeit, wenn er leise ist – es kann etwas wummerig und unhöflich werden, wenn man Einzelnoten-Linien hart anwählt, etwas Overdrive einschaltet oder den Vorverstärker in den Crunch-Modus bringt Territorium oder höherer Gewinn.

Ich empfand den Steg-Tonabnehmer der blauen Gitarre als viel artikulierter, als der Verstärker anfing, sich aufzulösen, und er kann definitiv in Rock-Territorium vordringen, wenn auch mit einer twangigen Dünnheit, die definitiv in Richtung Country-Sounds drängt. Für mich fühlt es sich an wie eine Gentleman-Gitarre.

Im Gegensatz dazu ist die rote Electromatic mit ihren Black Top Broad'Tron Humbucker-Pickups eher ein Brawler. Es ist von Anfang an deutlich lauter und liefert einen kräftigeren, kräftigeren Sound, der es absolut liebt, einen Verstärker anzutreiben. Der Glanz im oberen Bereich ist größtenteils immer noch vorhanden, aber Sie müssen mit einem sehr leichten Anschlag spielen, wenn Sie möchten, dass der Glanz der Höhen durchscheint.

Der fette Mitteltonbereich ist hier der Star und sorgt dafür, dass diese beiden völlig unterschiedlichen Gitarren unter ganz unterschiedlichen Umständen glänzen. Klar und zart scheint die blaue Falcon ihre Auszeichnungen verdient zu haben, aber wenn Sie rocken wollen, ist die rote Electromatic eine durch und durch härtere Party-Gitarre, und ich fühle mich viel weniger unsicher, wenn ich sie herumschmeiße, weil das nicht der Fall ist mehr wert als mein Auto. Dies ist eine Gitarre für Cads und Bounders.

Während der blaue ein wenig wählerisch ist, mit welchen Verstärkern er gut funktionieren soll, fand ich, dass der rote bereit ist, mir mit mehr oder weniger jedem Verstärker oder Modell, das ich an ihn heranwerfe, etwas Schönes zu bieten. Für einen Spieler auf meinem Spielniveau ist es möglicherweise einfach zugänglicher. Nun gut, zugänglich, abgesehen von den oberen drei oder vier Bünden, die beim Falcon mit seinem großzügigen Cutaway viel einfacher zu erreichen sind.

In dieser Phase meines Musiklebens liegt der größte Wert einer Gitarre in den Songideen, die daraus entstehen. In dieser Größenordnung ist der absolute Champion meines ächzenden Gitarrenständers eine 12-saitige Jumbo-Akustikgitarre von Takamine, die jedes Mal, wenn ich eine Stunde lang alleine in einem dunklen Raum sitze, zuverlässig ein oder drei brauchbare Ideen zum Vorschein bringt.

Das ist eine wahnsinnig nebulöse Metrik, an der man versuchen kann, irgendetwas zu messen, und wenn ich Sie wäre, würde ich nicht viel Wert darauf legen. Aber zwischen diesen beiden Gretsches schien mir die Rote neue Ideen effektiver zu vermitteln als die Blaue.

Ich könnte darüber spekulieren, warum; Vielleicht habe ich ein wenig Angst davor, wie hübsch und teuer der Falcon ist. Vielleicht war die Zeit, die ich damit verbracht habe, die rote Electromatic einzurichten und einige andere Ärgernisse wie einen fehlerhaften Tonabnehmerschalter zu umgehen, eine gute Verbindung. Vielleicht passt die zusätzliche Flexibilität dieser Broad'Trons besser zu meinen Verstärkern und meiner Spielweise. Vielleicht habe ich den Falcon nur seltener in die Hand genommen, weil ich wusste, dass ich ihn verbessern musste, und das bedeutete eine weitere Schlacht am Bigsby.

Aber wie dem auch sei, derjenige, der beim Schlafen aufgewacht ist, schien in meinen Händen mehr zu sagen zu haben als der Filmstar in der Limousine. Das ist eine romantische Vorstellung, aber das Gesamterlebnis hat mein Herz für die Marke Gretsch und Hohlkörper-/Centerblock-Gitarren im Allgemeinen sehr geöffnet.

Das sind Gitarren zum Anziehen – große, schöne Retro-Instrumente, die ein visuelles Statement abgeben, das genauso wirkungsvoll ist wie ihre klangliche Stimme. Hängen Sie sie an die Wand oder stellen Sie sie auf einen Ständer, und sie sind so wunderschön, dass Sie sie einfach als Möbel dort stehen lassen könnten, wenn sie nicht so toll zum Abspielen von Musik wären.

Der in Japan hergestellte „G6136T-140 LIMITED EDITION 140TH DOUBLE PLATINUM FALCON™ WITH STRING-THRU BIGSBY®“ kostet in Australien atemberaubende 7.099 AU$ (3.999 US$ in den USA), aber jeder Zentimeter davon schreit nach Qualität und Qualität Es ist eine der optisch beeindruckendsten Gitarren, die ich je gesehen habe – sie könnte sogar das glänzende Gold auf Weiß der White Falcon selbst übertreffen.

Schauen Sie es sich zusammen mit dem Rest der Double Platinum-Reihe zum 140-jährigen Jubiläum im Video unten an.

Der in China hergestellte „G5622 ELECTROMATIC® CENTER BLOCK DOUBLE-CUT WITH V-STOPTAIL“ hingegen kostet im Einzelhandel etwa 1.399 AU$ (799 US$ in den USA) und ist für deutlich weniger Geld erhältlich als das, da es jetzt schon ein paar Jahre auf dem Markt ist. Ich würde es für ein absolutes Schnäppchen halten, auch wenn es bei diesem Gerät einige lästige Qualitäts- und Einrichtungsprobleme gäbe.

Wenn dies ein Vertreter der Qualitätsstandards in Gretschs chinesischem Betrieb ist, dann gibt es dort sicherlich Verbesserungsmöglichkeiten, und als Käufer hätte man das Recht, ziemlich verärgert zu sein. Aber seltsamerweise bin ich das nicht; Ich liebe diese Gitarre wirklich. Alle Probleme, die ich damit festgestellt habe, schienen mir leicht zu beheben zu sein – Möglichkeiten, die Ärmel hochzukrempeln, ein paar kleinere Werkstattkenntnisse zu entwickeln und mehr über das Instrument zu lernen. Wenn Sie darin gut sind, können Sie jede Gitarre mit einer soliden Klangbasis nehmen und daraus den Gitarrentyp machen, den Sie sich wünschen.

Hören Sie sich den G5622 – und seine Brüder und Schwestern – im Video unten an.

Quelle: Gretsch