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Feb 20, 2024

„Wenn ich den Tonabnehmer-Wahlschalter betätige, verwandelt sich mein Bass in eine Stratocaster!“ Mike Kerr darüber, wie er bei seinem charakteristischen Fender Jaguar alle Bassregeln gebrochen hat

Sein atemberaubender Live-Sound ist größer als der der meisten anderen Bassisten und Gitarristen zusammen, und jetzt hat Kerr einen Signature-Bass, der seinem epischen Ton würdig ist. Er verrät die Geheimnisse hinter seinem Rig und warum er shreddet

Sein atemberaubender Live-Sound ist größer als der der meisten anderen Bassisten und Gitarristen zusammen, und jetzt hat Kerr einen Signature-Bass, der seinem epischen Ton würdig ist. Er verrät die Geheimnisse hinter seinem Rig, warum Shredden keine Arenen erobern wird und was dafür sorgt, dass sich Short-Scale-Bässe „fühlen, als hätte man ihnen die 10-Kilo-Weste abgenommen“

Royal Blood sind für viele Dinge bekannt: von einer der erfolgreichsten britischen Rockbands, die in die Fußstapfen von Muse, Biffy Clyro und Arctic Monkeys traten – letztere teilen sich das Management mit ihnen – bis hin zu ihrem unglaublich gigantischen Klang für eine Gruppe mit nur vier Bandmitgliedern zwei Mitglieder.

Ganz gleich, wie viele Videos Sie sich über die Signalaufteilung und den Einsatz verschiedener Verstärker zum Auffüllen des Klangraums ansehen, es ist immer ein umwerfendes Erlebnis, sie live zu sehen, da Sänger/Bassist Mike Kerr seine Fender-Viersaiter geschickt so anordnet, dass sie effektiv als eigenständige Instrumente fungieren Bass, eine mit Electro-Harmonix POG2-Effekt versehene, oktavierte „Gitarre“ oder beides kombiniert.

Dann gibt es natürlich noch das Sammelsurium an Pedalen, mit denen er beim Einfärben verschiedener Linien hilft, vom Boss PS-6 Harmonist und Boss GE-7 Graphic Equalizer bis hin zum Tech 21 Red Ripper Distortion und Z.Vex Mastotron Fuzz. Dieser Einfallsreichtum, wenn es um sein Equipment geht, sowie sein beeindruckendes Talent als Songwriter haben dazu geführt, dass das Duo oft größer und besser klang als Bands mit doppelt so vielen Mitgliedern.

Nächsten Monat werden sie ihr viertes Album „Back to the Water Below“ vorstellen und dabei auf dem Schwung aufbauen, der sie bisher mit jedem Album an die Spitze der britischen Charts geführt hat. Aber das ist nicht die einzige große Veröffentlichung, die derzeit mit der Band verbunden ist, denn kürzlich wurde bekannt gegeben, dass Fender Kerr mit seinem ganz eigenen Jagua Bass ehrt.

Wenn man bedenkt, dass er die lebende Definition eines modernen Basshelden und eines echten Innovators ist, wenn es um den Ton geht, ist das auf jeden Fall verdient, und obwohl er so früh in seiner Karriere Erfolge verbuchen konnte, hat es der Frontmann von Royal Blood immer noch geschafft, auf beiden Beinen zu bleiben fest am Boden.

„Teil von Fenders Vermächtnis zu sein, ist verrückt“, lächelt er und spricht von seinem heimischen Sofa in Brighton, England, mit GW. „Bass zu spielen ist etwas, was ich mir nie vorgenommen habe – es ist einfach etwas, was ich letztendlich getan habe. Es ist ziemlich bemerkenswert, dass ich vom Bassspielen bis zu diesem Punkt gekommen bin, an dem ich die Basswelt geprägt habe. Die Bearbeitung hat etwas Zeit in Anspruch genommen.

„Die Gespräche über einen Signature-Bass dauern schon seit langem an. Es fühlte sich an, als wäre es eines dieser Dinge, über die wir lange geredet haben, und jetzt, da es Realität ist, ist es schön, endlich ausführlich darüber sprechen zu können!“

Wie man es von der Person erwarten würde, die bei Royal Blood allein für alle melodischen Dinge verantwortlich ist, handelt es sich hier nicht um einen gewöhnlichen Fender-Bass. Es verfügt über einen Wide-Range-Humbucker-Bass-Tonabnehmer in der Mittelposition und einen leistungsstarken Custom-Humbucker-Tonabnehmer am Steg auf einem Erlenkorpus mit einem Ahornhals und einem Plattengriffbrett aus Palisander.

Es gibt eine kürzere 30-Zoll-Mensur wie bei den Gretsch Junior Jets und Fender Starcasters, die Kerr in der Vergangenheit verwendet hat, sowie goldene Hardware und eine personalisierte Grafik auf der Halsplatte. Viele würden jedoch sagen, dass das auffälligste Tiger's Blood Orange-Finish das größte Gesprächsthema ist ...

„Ich habe diese Farbe schon immer geliebt“, fährt Kerr fort. „Es hat diesen cremefarbenen 70er-Jahre-Look. Und seit ich angefangen habe, das von mir selbst angefertigte Exemplar zu spielen, fiel mir auf, dass die Verarbeitung viel Lob erhielt. Daher war es naheliegend, die Signatur in dieser Farbe zu erstellen!“

Erzähl uns mehr über die KleineHumbuckerauf der Brücke...

„Die beiden Tonabnehmer sind so unterschiedlich. Bis zu dem Punkt, an dem andere Leute, wenn sie zur Brücke wechseln, vielleicht denken: „Was zum Teufel ist das, warum hört sich das so an?!“ Es ist so unverschämt anders. Es gibt so gut wie kein unteres Ende – es wird sehr kehlig und schrill.

„Vielleicht findet es ein traditioneller Bassist etwas bizarr. Aber für mich ist es ein wirklich interessantes Werkzeug, vor allem wenn ich Overdubbing mache und nach interessanten Sounds suche, die ich über das, was ich gerade gemacht habe, legen kann, weil es so anders klingt. Es gab schon immer einen Unterschied zwischen den beiden Tonabnehmern, nur aufgrund ihrer Position, aber ich finde, dass das Betätigen dieses Schalters und das Betätigen eines Fuzz-Pedals den Klang des Basses dramatisch verändert.“

Und Vielseitigkeit ist das A und O, zumindest was Ihre Herangehensweise an die Ausrüstung betrifft, oder?

"Sicher. Es ist eine unmittelbare Möglichkeit, verschiedene Klänge zu erzeugen. Ich denke, es erinnert an den Tic-Tac-Basston, den sie bei Spaghetti-Western verwendeten, wo sie einen Sub-Sound hatten und ihn dann mit diesem twangigeren Ding mit all dem Federhall darauf überspielten. Ich denke, das ist eine eher traditionelle Anwendung dafür und zeigt, wie vielseitig es sein könnte. Aber ich suche immer nach mehr Gitarrensounds und verwende Oktavpedale. Wenn ich also zu diesem Tonabnehmer schalte, verwandelt sich mein Bass im Grunde in eine Stratocaster!“

Apropos Powerchords in den Versabschnitten des neuen LiedesBerge um Mitternachtklingen mehr nach Gitarren als nach allem, was Sie jemals aufgenommen haben!

"Genau. Durch die Verwendung dieses Bridge-Tonabnehmers werden einige Bässe entfernt und die Mitten verstärkt, was Ihnen einen echten Vorsprung beim Erzielen dieser Art von [Gitarren-]Sounds verschafft.“

Sie haben uns in der Vergangenheit erzählt, dass sich Instrumente mit kürzerer Mensur für Sie natürlicher anfühlen und eher wie eine Gitarre als wie ein normaler Bass spielen ...

"Ja! Ich meine, ich habe auf größeren Bässen genauso gespielt, aber als ich anfing, kurze Skalen zu verwenden, war es offensichtlich, dass mein Spielstil anfing, sinnvoller zu sein. Es kann auch umgekehrt funktionieren – Ihr Spielstil wird vom Instrument bestimmt.

„Wenn du in einen Gitarrenladen gehst und jede Menge Instrumente ausprobierst, fällt dir vielleicht jedes Mal, wenn du ein neues in die Hand nimmst, ein neues Riff ein und fängst wahrscheinlich an, den Besitzer zu verärgern, weil du nichts kaufst, sondern nur etwas kaufst Deine eigene kleine Schreibsession [lacht]! Bei Bässen mit kürzerer Mensur passiert das bei vielen Leuten, bei denen man plötzlich das Gefühl hat, die 10-Kilo-Weste abgenommen zu haben, und plötzlich kommen all diese neuen Ideen zum Vorschein. Es ist eine großartige Möglichkeit, kreativ zu werden.“

Und Sie verwenden immer noch Starcaster für einige der tiefer gestimmten Titel ...

„Ich verwende einen Starcaster für Little Monster und How Did We Get So Dark. Bei der Aufnahme für Little Monster habe ich tatsächlich einen Junior Jet verwendet, der auf C heruntergestimmt war, aber er war ziemlich unspielbar. Deshalb kam der Starcaster ins Spiel, damit ich die tieferen Songs live spielen konnte, aber dann wurde mir klar, dass er seinen eigenen tollen Ton hatte, also blieb er einfach hängen!“

Die andere neue Single,Zieh mich durch, klingt einfach, wird aber im Refrain komplizierter, besonders wenn man übertrieben singt ...

„Es ist lustig – ich schätze, ich brauche ungefähr 100 Shows, bis ich das Gefühl habe, dass ich etwas hinbekomme. Ich fange gerade erst an, das Gefühl zu haben, dass ich ganz natürlich Sachen vom letzten Album spielen kann. Und ja, wie Sie sagen, Pull Me Through ist an manchen Stellen definitiv knifflig. Allerdings ist es nicht so herausfordernd wie „Taifune“ oder „Trouble's Coming“, bei denen ich immer noch schlaflos bin! Aber ich schätze, ich spiele nur meine eigenen Songs, also muss ich mich nur darauf konzentrieren, jeden Abend das Gleiche zu tun.“

Was können wir sonst noch vom neuen Album erwarten? Sowohl Sie als auch Ben [Thatcher, Schlagzeug] haben es als eine „Zurück zu den Grundlagen“-Angelegenheit beschrieben, die auch Neuland betritt …

„Das Spannende daran ist, dass es nicht durch eine Sache definiert werden kann. Pull Me Through ist so etwas wie eine Blaupause für drei weitere Songs. Das gilt auch für „Shiner in the Dark“, aber es gibt auch Titel, die an andere Orte führen. Es fühlt sich an wie eine vollständige Ausbreitung.

„Ich denke, es hat etwas damit zu tun, dass die Dinge zu dritt sind, und die ganze Erzählung, die uns ständig in den Sinn kommt, über sich schließende Kreise und Trilogien. Ich weiß nicht, ob das die Geschichte ist, die wir uns ständig erzählen, oder ob daran etwas dran ist. Es kam mir so vor, als ob „Taifune“ das Ende eines Zyklus wären und wir nun bei einem anderen wären.

Wenn du absolut shreddest, wird niemand mitsingen. Ich habe das Gefühl, dass es meine mangelnden Fähigkeiten waren, die mich an diesen Ort geführt haben

„Wir fühlten uns viel weniger an das gebunden, wofür wir bekannt sind, und waren offener dafür, wohin wir als nächstes gehen sollten. Ich denke auch, dass wir weniger Angst vor dem haben, was natürlich kommt. Viele Dinge wurden gleichzeitig geschrieben und aufgenommen, sodass kein Raum zum Nachdenken blieb, was alles ruinieren kann. Es herrschte eine echte Offenheit. Wir schrieben so etwas wie „Shiner in the Dark“ und dachten: „Okay, lass uns etwas völlig anderes schreiben und sehen, wohin wir als nächstes führen!“ Das ist das Thema der Platte.“

Es gibt wahrscheinlich nicht viele Verbindungen zwischen Ihrer Band und Iron Maiden, aber Sie beide können Riffs schreiben, die ganze Arenen zum Mitsingen bringen können, in Ihrem Fall bei Tracks wieLichter ausUndFinde es heraus . Was ist das große Geheimnis?

„Wenn ich das wüsste, könnte ich alle 10 Minuten einen schreiben! Ich schätze, es hat einfach mit der Zeit angefangen. Vielleicht könnten wir hier sitzen und versuchen, es herauszufinden, aber ich weiß wirklich nicht, was das Geheimnis ist. Wenn ich darauf Freestyle machen würde, kommt es wohl darauf an, dass die Dinge melodisch und nicht schnell sind. Wenn du absolut shreddest, wird niemand mitsingen. Ich habe das Gefühl, dass es meine mangelnden Fähigkeiten waren, die mich an diesen Ort geführt haben. Wenn ich in der Lage wäre, mehr Noten schneller zu spielen, würde niemand mitsingen … also haben mich meine Einschränkungen hierher gebracht!“

Inunser letztes Interview Sie haben uns eine Art Exklusivität verschafft, indem Sie enthüllt haben, dass der Tech 21 Red Ripper Ihre „Geheimwaffe“-Verzerrung ist. Steht das noch auf dem 'PlankeUnd gibt es noch andere neue Ausrüstungsgegenstände, die Sie umhauen?

„Ja, das ist immer noch auf der Tafel. An neuen Pedalen gibt es nicht viel. Auf dieser Platte wurde mir bewusst, wie zeitraubend und ablenkend die Ausrüstung sein kann. Ich wollte, dass es mehr auf mein Spiel und meine Komposition ankommt. Denn früher habe ich festgestellt, dass ein ganzer Tag verging und ich nichts wirklich geschrieben hatte – ich hatte nur einen neuen Sound gemacht, der anders war, aber nichts wirklich Neues. Es war eher wie ein Schritt seitwärts als vorwärts. Aber es muss etwas Neues geben, das ich verwendet habe … tatsächlich ja, ich erinnere mich, dass es einen Hagstrom-Bass [achtsaitig] gab!“

Erzählen Sie uns mehr...

Stereobild ist etwas, das mich seit den Anfängen dieser Band interessiert

„Es war interessant, weil es aufgrund der Verdoppelung schon von Natur aus diesen oktavierten Klang hatte. Das war ziemlich cool, aber dann stellte ich fest, dass ich es anders benutzte, fast wie eine Gitarre, und es auf große Terzen statt auf Oktaven umstimmte. Letztendlich habe ich das bei zwei Songs verwendet.“

Wie wichtig ist es, beim Splitten eines der Signale leicht zu verzögern? Es gibt Pedale wie den TC Electronic Mimiq Doubler, mit denen Spieler breiter klingen können ...

„Ich kann nur sagen, dass ich es die ganze Zeit mache [lacht]. Stereobild ist etwas, das mich seit den Anfängen dieser Band interessiert. Mir gefällt die Idee, eine größere Spreizung zu erzeugen, indem man zwei verschiedene Verstärker als linken und rechten Verstärker verwendet und dann eine Seite gegenüber der anderen verzögert, um einen breiten und unterhaltsamen Klang zu erzielen.

„Im Studio hatte mein Tontechniker manchmal Probleme damit. Es kann dazu führen, dass sich die Mischung wirklich einseitig anfühlt, weil es sich um eine feste Sache handelt. Wir haben einige clevere Tricks gefunden, wie zum Beispiel dafür zu sorgen, dass die linke Seite nicht immer nach rechts verzögert wird; Stattdessen würden wir zwischen den beiden wechseln. Aber ja, mir geht es um solche Dinge. Ich liebe es und finde es lustig.“

Sie haben eindeutig eine sehr experimentelle Einstellung zu den Werkzeugen, die Sie verwenden – und gehen sogar so weit, Konventionen zu brechen, indem Sie Gitarrensaiten am Bass verwenden ...

„Ich denke, das Besondere an Kreativität ist, dass man ein wenig verwirrt ist oder etwas Neues tut. Es ist ein bisschen so, wie ich es über die Anschaffung einer neuen Gitarre gesagt habe, um neue Riffs zu inspirieren. Ich bekomme das Gleiche, wenn ich mich selbst verwirre, sei es, dass ich eine Gitarrensaite an einer beliebigen Stelle auflege oder eine andere Stimmung verwende.

„Es ist eine gute Sache, wie weit ich auch komme, bis ich völlig verloren bin. Denn dann fangen Sie wieder an, Ihre Ohren zu benutzen, und hören auf, Mustern zu folgen, von denen Sie wissen, dass sie für Sie gut funktionieren. Du fängst an, der Melodie nachzujagen und es fühlt sich wieder aufregend an. Das ist es, was ich mir erhoffe – dass ich mich wirklich für den Klang oder eine Idee begeistern kann.

Es ist so leicht, sich darauf einzulassen, immer wieder das Gleiche zu spielen. Es ist wichtig zu experimentieren

„Es ist so leicht, sich darauf einzulassen, immer wieder das Gleiche zu spielen. Es ist wichtig zu experimentieren. Sobald es geschrieben ist, spiele ich es manchmal sogar wieder auf einem normal gestimmten oder bespannten Bass, aber es geht in erster Linie darum, diese Ideen zu finden, wissen Sie?“

Es ist bekannt, dass Sie beim Songwriting akustische und elektrische Sechssaiter verwenden. Welche Art von Gitarren würden wir also in Ihrem Haus und Studio finden?

„Die einzige Gitarre, die ich um mich habe, ist meine Gretsch-Akustikgitarre. Und es gibt auch eine limitierte Strat, die ich besitze. Es verfügt über drei Humbucker und es macht Spaß, damit zu experimentieren. Abgesehen davon ist das wirklich so.

„Letztendlich versuchen wir, Songs zu schreiben. Beim Schreiben wechsle ich immer vom Klavier zur Akustikmusik, besonders bei diesem neuen Album. Ich wollte zuerst die schwierigen Teile machen, die Texte und Melodien schreiben – den eigentlichen Song selbst – und dann den Bass anschließen und mich fragen: „Richtig, wo passe ich jetzt in all das hinein?“ Das hat viel mehr Spaß gemacht. Ich hatte das Gefühl, dass die Riffs die Songs auf die effizienteste Art und Weise unterstützen könnten.“

Abschließend: Welche Gitarrenbands hast du in letzter Zeit gehört und was braucht es, um dich zu beeindrucken?

„Ich habe kürzlich diese Band namens Bad Nerves entdeckt. Sie waren Vorgruppe für Black Honey in Brighton. Bei zwei Songs dachte ich nur: „Ja, das ist es!“ Sie hatten mich total. Es ist Punkrock, der superschnell gespielt wird, aber vor allem sind die Songs und Melodien unglaublich. Sie haben die gleiche Energie wie The Hives. Ich schrieb Ben eine SMS und sagte: „Ich habe unsere Supportband gefunden!“ Er hörte ihnen sofort zu und sagte: „Ja, großartig!“

„Ein paar Tage später hatten wir die Bestätigung für unsere UK-Tour und jetzt kommen sie auch mit uns in die USA. Es ist großartig, eine Band zu finden, die ich liebe, und dann mit ihnen die Bühne zu teilen. Mir ist auch bewusst, dass zwischen den Dingen, die ich für gut halte, und den Dingen, die mich umhauen, eine klaffende Lücke besteht. Deshalb ist es wichtig, sich zu verhalten und diese Bands zu respektieren!“

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Amit schreibt seit über einem Jahrzehnt für Titel wie Total Guitar, MusicRadar und Guitar World und zählt Richie Kotzen, Guthrie Govan und Jeff Beck zu seinen wichtigsten Einflüssen als Gitarrist. Er hat für Magazine wie Kerrang!, Metal Hammer, Classic Rock, Prog, Record Collector, Planet Rock, Rhythm and Bass Player sowie für Zeitungen wie Metro und The Independent gearbeitet und dabei alle interviewt, von Ozzy Osbourne und Lemmy bis hin zu Slash und Jimmy Page. und einmal tauschte er sogar Soli mit einem Mitglied von Slayer für einen international veröffentlichten Track. Als Session-Gitarrist spielte er zusammen mit Mitgliedern von Judas Priest und Uriah Heep im Londoner Ensemble Metalworks und war Leadgitarre für Legenden wie Glen Matlock (Sex Pistols, The Faces) und Stu Hamm (Steve Vai, Joe Satriani, G3). .

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